当他要进行创作时，他总是来到山上静静的倾听，他听到了风声、鸟语或溪流的沙沙声。喜多郎说：“我从来没有受过音乐教育，也从来没有上过什么音乐课，所以我的创作灵感完全来自大自然。自从我的首张音乐专辑《星际旅行》以来，在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。” 
喜多郎是当今最著名三位的“新世纪”音乐家之一。1953年出生在日本一个信奉神道教的农民家庭。他没有接受过专门的音乐课程。完全靠自己的感觉和天赋创作和演奏音乐。自第一张唱片《星际旅行》发行以来，他已经出道整整二十年。最近出版了第二十四张专辑《MANDALA》。近年旅居美国纽约。 1997至1998年在全世界超过100个城市进行第四次巡回演出。 
最初接触喜多郎的音乐，是他的《丝绸之路》。喜多 郎的音乐被划入“新世纪音乐”的行列，也许因为他以电子合成器为演奏器具。我并不清楚所谓“新世纪音乐”的确切定义是什么，但我觉得把他的音乐单纯的划入某个类别是不合适的。他的音乐涉及博大的范畴，其本质是情感与思想的一种体现方式，表现了音乐家的修养、气质、心灵的感受等等。无论是从制作方式还是创作主题看，喜多郎的音乐风格都足可算自成一派的。 
他使用电子合成器，因为“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而视像评论家也把这种乐器制作的音乐成为""心灵音乐""。喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。作为他的音乐的爱好者，最初我感到疑惑：使用现代化科技的电子产品，与音乐中推重的尊重大自然、回归大自然的情感似有矛盾。现在觉得这其实只是表现的手段，并不影响其音乐内涵的表达。而很多时候喜多郎又不完全依赖合成器，而尽量使用自然的声调。例如笛声，鼓声，海浪声等都不是用合成器制作的。 
喜多郎的作品覆盖很多的方面。描写大自然的，包括《丝绸之路》、《敦煌》、《风神》等;充满宗教色彩的《MANDALA》;记叙神话故事的,如《古事记(KOJIKI)》;电影电视音乐，如《宋家皇朝》，早期的《天与地（HEAVEN AND EARTH）》等。对这么多种题材的音乐，作曲家都有不俗的表现，可以看出喜多郎的文化修养、音乐素质造诣颇高。 
是情感塑造了喜多郎和他的音乐。触及心灵的乐章将流芳百世。[摘自喜多郎的音乐世界] 
在我的心目中,世界上有太多的人在制造着平庸的声音了，能够让我激动的只有那些大师们，他们的音乐并不能够成为作品，因为这不是“作”出来的，这是心灵的自然流露，是天成的声音，对我影响最大的是新世纪音乐大师KITARO 喜多郎，在这里，我想介绍一下大师喜多郎。 
喜多郎原名是 高桥正则，喜多郎是他的绰号。高中时自学吉他并和朋友组成 信天翁（Albatross）乐团，在俱乐部表演。后加入宫下富实夫创办的 远东之家乐队 ( Far East Family Band )在世界各地在世界各地巡回演出。 
一九七二年到欧洲旅行时在德国遇见（Tangerine Dream）的 Klaus Schulze ，被电子合成器的威力倾倒。 
一九八零年为NHK制作丝绸之路的配乐，获得葛来美多项大奖提名。 
一九八九年，喜多郎搬到美国科罗拉多洛基山上Boulder 附近并在山上建了一个录音室，名为「Mochi House」意为饼屋。 
九三年及九七年，在 Randy Miller 的帮助下，喜多郎完成了两张原声带，「天地」和「宋家皇朝」。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被葛莱美奖提名五次之多。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），现在是否还是如此我不知道，但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫、太鼓及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。这次来台湾他也兼任音乐总监，连灯光也会叁上一脚。除此之外，他还会摄影，新作Gaia的封面就是他在科罗拉多的家外面拍摄的照片，他在科罗拉多的房子也是由他本人设计的。还能说什么呢？他实在是个天生的艺术家。 
在不断创新风格之际，喜多郎也没有忘本，自从八三年起，他每年都参加日本满月的仪式（在富士山或是洛基山），打整晚的太鼓，从日落到隔天日出，每回他都打到双手流血仍继续。新作Gaia也和日本的习俗相关，这个Onbashira的仪式每七年举行一次（Bashira在日语中意即「柱子」），关於专辑的详细情形请到「作品年表」。能超越文化融合各民族的特色制作音乐却又不忘记传统，如今已享誉国际的音乐大师喜多郎私底下却是个谦虚随和的人，生长在神道教及佛教的家庭之中，对宗教有着虔诚的信仰，他认为自己不过是个使者，把大自然的讯息传递给人们。